Elektronisk labyrint åbner i København: Denne nat får du lys, lyd og fællesskab

Hvis der ikke findes noget mere romantisk, end at fare vild i Venedigs gader og Pompejis støv, så findes der heller ikke noget mere magnetiserende, end at fare vild i en labyrint af lyd og lys.

Og det er præcis, hvad du får, når dørene åbner den 22. december på Chateau Motel.

Læs også: Distortion afslører: Åbner Ø med 15 stærke navne

Denne nat er det nemlig ikke bare endnu en klubnat, der venter.

Det er en invitation ind i et nyt elektronisk univers, hvor musik, lys, rum og mennesker smelter sammen til én samlet oplevelse.

The Maze Sessions Volume One får premiere på Chateau Motel og markerer begyndelsen på et ambitiøst projekt, der vil noget mere end at fylde et dansegulv.

Her er der tale om en kurateret kulturoplevelse, hvor publikum bevæger sig gennem en levende labyrint af lyd, stemninger og visuelle fortællinger.

Allerede ved indgangen mærkes det, at Maze ikke følger de vante klubskabeloner.

Aftenen er bygget op som en rejse gennem elektroniske frekvenser, fra det dybe og mørke til det euforiske og intime, båret af 18 nøje udvalgte artister, der tilsammen former nattens dramaturgi.

“Maze er ikke en fest. Maze er et univers, en rejse ind i lyd og lys, hvor publikum forsvinder ind i noget, de ikke kun hører, men mærker,” siger skaber Ida Johanne Smedegaard.

Du kan læse meget mere om kunstnerne her!

Et visuelt helhedsværk med hjertet i centrum

Det visuelle udtryk er ikke pynt, men en bærende del af fortællingen. Chateau Motel forvandles til en oplevelseslabyrint med neonpink strukturer, laserkompositioner, mørke rum og filmiske passager, der inviterer publikum til at gå på opdagelse.

I centrum står projektets ikoniske logo. En labyrint med et hjerte i midten. Hjertet symboliserer energien og pulsen i oplevelsen, mens labyrinten repræsenterer rejsen gennem musik og sanser. Logoet kan skifte form og farve, men vil altid være en labyrint med hjertet som kerne.

Valget af Chateau Motel er ikke tilfældigt. Stedets arkitektur gør det muligt at arbejde med flere stemningslag under samme tag, og for første gang siden coronanedlukningen åbner venue op for et samlet elektronisk univers i denne skala.

Publikum som medrejsende

The Maze Sessions adskiller sig markant fra traditionelle klubarrangementer ved at invitere publikum til aktiv deltagelse. Her handler det ikke kun om at danse, men om at forstå og udforske musikken.

Gæster kan bevæge sig mellem forskellige elektroniske udtryk, fordybe sig i artisternes individuelle universer og få indsigt i, hvordan de forskellige stilarter adskiller sig fra hinanden. Via interaktive elementer åbnes der direkte adgang til musikalske fortællinger og nye lyde, som rækker langt ud over selve aftenen.

“Maz e handler ikke kun om at høre musik og danse. Det handler om at udforske den. Det interaktive element åbner døren til artisternes egne universer og gør publikum inspirerede til at få øjnene op for flere stilarter af elektronisk musik,” siger Ida Johanne Smedegaard.

Et fælles rum for Københavns elektroniske scene

Maze er født ud af fællesskabets energi. Artister og nøgleaktører fra en række københavnske klubmiljøer er inviteret ind som en samlet kulturbevægelse. Samtidig gives der plads til nye og endnu ikke bredt kendte talenter, der får mulighed for at stå side om side med erfarne profiler.

“København har en stærk elektronisk familie. Maze er et neutralt rum, hvor scenerne kan mødes, inspirere hinanden og skabe noget større sammen,” fortæller Ida.

Ambitionen er at skabe et knudepunkt, hvor arrangører, kunstnere og publikum mødes uden barrierer. Alle artister deltager ikke kun som optrædende, men også som lyttende og nysgerrige deltagere i hinandens universer. Her opstår samtaler, netværk og nye forbindelser helt naturligt.

Den elektroniske lyd er mangfoldig og ofte svær at kategorisere. For mange gæster kan det være vanskeligt at skelne mellem de mange undergenrer, fordi dygtige djs netop blander stilarterne flydende sammen. Men lytter man efter, har hver artist sin egen forkærlighed og sit eget aftryk. Det er netop disse forskelle, Maze ønsker at gøre sanselige og forståelige.

En musikalsk fortælling uden faste rammer

The Maze Sessions er bygget op som en fri bevægelse gennem natten. Hver scene fungerer som et selvstændigt univers med sin egen energi og stemning, men tilsammen danner de en sammenhængende fortælling, som publikum selv former gennem deres valg og bevægelser.

Her er plads til at forsvinde helt ind i musikken, finde den kunstner der rammer noget særligt, og tage hjem med minder, der rækker længere end én nat. Via de interaktive muligheder kan gæster også genbesøge oplevelsen efterfølgende og dykke videre ned i de universer, de mødte undervejs.

Fra idé til univers

Bag The Maze Sessions står Ida Johanne Smedegaard. Efter to tidligere mindre arrangementer er projektet nu vokset til et fuldt format, hvor visionen foldes helt ud.

“De første projekter åbnede døren. Nu står jeg med en bro og en gylden billet til at skabe noget nyt for København. Denne gang bygger jeg ikke en fest. Jeg bygger et univers,” siger hun.

Maze er resultatet af måneders arbejde med konceptudvikling, kuratering, visuel identitet, communityopbygning og teknisk storytelling. Ambitionen er klar. At skabe noget, der kan mærkes. Noget, der samler. Noget, der bliver.